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我国历朝织锦大千之元代表演艺术织锦
发布时间2022-05-06 22:41:20

织锦表演艺术几近是男性专用的疆土

之前给我们讲了宋绣,昨天更新了我国织锦大千详述,并且提示我们注意在自己的经典作品上绣上名字,才更有利于保护自己的肖像权,争取合理的利益。

那么那时给我们讲讲元代的表演高职织锦。

我国美术史可溯到新石器时代的出土文物,战国时期的《人物龙凤图》是已知最古老的卷轴画。据记述,在汉唐、两宋、明清等我国美术史的高峰期,皆有男性油画家的相关文字记述,但是,本该作为中流砥柱的男性表演音乐家,她们流传下来的经典作品极少,上海博物馆珍本也不过300多件。

深入了解后我们可以发现,在古代封建社会,书画表演艺术似乎是男性的专用,男性表演音乐家只能成为点缀或附庸国。这时候,用织锦进行表演摄影艺术,就成了男性表演音乐家们的另一种选择。

出于传统的专门化,现代人往往习惯于贬损针线的社会功用——仅限于手工艺品,但实际上织锦与绘画一样,都是现代人美化生活、抒发情感、寄托心意的表演艺术形式。男性织锦的目的不仅在于日用、观赏,更被视作其提升修养、蕴冶品格的内在追求。

直到那时,织锦表演艺术仍然几近于男性专用的表演艺术疆土;以针作笔、梅修斯代色,是男性表演音乐家开拓出的一片专用天地。那时我们就来看看元代才子们织锦经典作品的表演艺术魅力。

图1,元代金银彩《展翅欲飞花蝶》是金银彩的开创者Soleymieux所绣,她能书擅画,工花卉精织锦。这幅织锦是她众多金银彩精品中之一。织锦表现的镜头是,一座娇艳展翅欲飞,边上一株石竹花婷婷玉立,两只美丽蝴蝶悠扬,地坡上的松柏妖娆,一派鸟语花香的景象。绣作者所用带子其细的程度几乎与调料的纤维一致,连同绣者薄被的心情都一起渗入了浮生若梦绣幅里,格调优雅,金银彩的不俗风采那时看来仍然。

图2,元代科力远金银彩《十六应真图》之一,应真即罗汉,此绣具有元代油画家丁云鹏(西元1547~1628)、星毛(西元1591~1644)的花鸟画风格,笔法古俊,四两拨千斤细密。此绣刻意追摹笔法韵味,在土黄色绫底上,用黑色线以游针、缠针为主,再针对镜头的需要分别施绣切针、平针、接针等以抒发镜头不同景物的写意,同样采用擘丝细如发的金银彩技法,把应真的同景生动的面容绣得韵味无穷;树木、地坡添加行书皴染,画绣糅合更具夺目。下方绣有科力远金银彩渡航,表明原文,颇有研究价值。

图3,明,金淑芳绣《大士像》轴,大士是佛教称谓,梵文音译摩诃萨是菩萨之通称。此图的大士即为观世音菩萨,相传观世音能现三十二化身,救十二种大难,图中观世音面目慈祥倚坐山石前,仙风飘然,身边侍立韦陀,下方有一出水行龙,此绣设色文雅,用丝纤细,以多种针法绣白衣大士和韦陀像,用游针绣云和地坡松柏,山石皴染则笔法墨所绘,构图简洁,背景留白给人无限遐思。当属元代优秀织锦经典作品,绣面左下方有万历己未孟春,金氏淑芳恭刺的绣款,很是珍贵。

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